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Jurado
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INAKI URLEZAGA
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Director, coreógrafo, bailarín
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| ANNA MARIA PRINA
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Bailarina y coreógrafa.
Anna Maria Prina, bailarina y coreógrafa. Se formó en La Scala de Milan, el Teatro Bolshoi de Moscú y el Teatro Mariinsky en San Petersburgo. Fue directora de la Escuela de Ballet de La Scala en Milan desde 1974 hasta el 2006. Tradujo numerosas publicaciones del ruso al italiano y realizó varias contribuciones para enciclopedias, libros y revistas. Su primer libro dedicado a la metodología en la enseñanza de técnicas de ballet clásico fue publicado en 1995. Le sucedieron otros numerosos libros y proyectos con el fin de colaborar con los jóvenes bailarines y difundir la cultura del ballet clásico.
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MARIO NASCIMENTO
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Director, coreógrafo y bailarín
Inició sus estudios en Brasil, formado en ballet clásico, danza moderna y jazz. Estudio con Toshie Kobayashi, Lenie Dale, Fred Benjamin, Redhá Bettenfour, Joyce Kermann e Tony Abbot. En 1999 se especializó en danza moderna y contemporánea en Europa. Realizo estudios en artes marciales, atletismo y composición de ritmos musicales, lo cual contribuyó para desenvolver su técnica y lenguaje. Considerado un artista del mundo under ground de Sao Paulo, entre los años '95 y '96 fue asistente de dirección y coreógrafo de Cisne Negro Compañía de D ança ( Sao Paulo) dirigida por Hulda Bittencourt, donde creó las obras “Siete por 7” y “Maracatu de Chico Rei”. Fue invitado por el Centro Coreográfico de la Comunidad Franco - Belga, para dictar cursos en la Compañía de Charleroi Dance de Bruxelas. Recibió el Premio APCA de Calidad Artística por la obra “Avere” y el APCA por Mejor Coreógrafo por “Escapada” obra que fue presentada en Alemania recibiendo os mejores elogios del Morgan Post de Hamburgo. Recibe también el Premio USIMINAS/SINPARC como Mejor Coreógrafo por la obra “Escambo”. Es Invitado a coreografiar en el Ballet de la ciudad de Sao Paulo, donde creó la obra “Constanze” en conmemoración a los 250 años de Mozart a partir de la sinfonía 41 Jupiter y “Donde esta el Norte”. Creo la obra “Devir” para el Ballet del Teatro Castro Alves, en Salvador y “Quimeras” para la Compañía de D ança de Minas Gerais (Palacio de las Artes). A lo largo de su carrera, como coreógrafo ha sido destacado en los principales medios del país como EL Estado de Sao Paulo, La Folha de Sao Paulo, Estado de Minas, Hoy en Día, El Tiempo, El Globo y Jornal de Brasil. Actualmente es profesor invitado de la Compañía de D ança de Minas Gerais, (Palacio de las Artes) Grupo Cameleào, Compañía Media Punta y el Ballet de la Ciudad de Sao Paulo.
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| ROBERTO DIMIRIEVICH |
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Maestro en técnica clásica |
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Bailarín, Coreógrafo y Maestro.
Descendiente de una familia rusa de músicos, cantantes y bailarines. Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón sus maestros fueron Yura Dimitrievitch, Jorge Tomin, María Ruanova, Michel Borowsky, en Nueva York Valentina Pereyaslec, Stanley Williams, en París Raimond Franchetti, amplió su formación en el American Ballet Theater, el New York City Ballet, el Ballet Russe de Montecarlo y la Escuela de Marta Graham. Fue Primer Bailarín del Teatro Colon, del American Festival Ballet, del National Ballet de Washington D.C. de la Deutsche Oper Berlín, Deutsche Oper am Rhein, de la Opernhaus de Zurich, Opera de Lyon, London Festival Ballet y el New London Ballet. Recibió el Premio al Mejor Bailarín en el Exterior. Trabajó con Coreógrafos como Willian Dollar, Anthony Tudor, Serge Lifar, Jack Carter, Georges Balanchine, Kenneth MacMillan, Eric Walter, Pina Bausch, Rudolf Nureyev muchos de los cuales crearon obras especiales para él. Además recibió un Premio Especial en el Concurso de Coreografía de Nyon, Suiza, del Tanz Forum de Zurich y de la Universidad de la Danza de París por su obra coreográfica "Eclipse". Fué Maestro de Ballet en el Ballet Nacional de España, Ballet de Victor Ullate, Ballet del Atlántico de Canarias, Ballet Classique de París,del Phalstheater de Kaiserslautern de Alemania y el Ballet del Teatro Argentino de la Plata. Actualmente es Maestro del Ballet del Teatro Colon y del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y Profesor en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A realizado versiones integrales de Cascanueces y Coppelia entre decenas de obras clásicas. En la temporada 2009 impartió clases para la escuela y la Compañía Cisne Negro en Sao Paulo – Brasil. |
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MIGUEL ELIAS
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Maestro en técnica contemporánea
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Maestro, coreógrafo, bailarín.
Bailarín argentino, inició sus estudios de danza en Salta, perfeccionándose luego en el Instituto Superior de Arte el Teatro Colón de Buenos Aires. Wasil Tupin, Rodolfo Fontán y Alfredo Gurkel fueron sus principales maestros en danza clásica. En danza contemporánea se perfeccionó con Ana María Stekelman, Renate Schoettelius y Suzane Linke, entre otros.
En 1979 egresó de la Escuela Nacional de Danzas con el título de Profesor Nacional de Danzas Nativas y Folklore.
Fue integrante del Ballet del Teatro Argentino de La Plata , donde bailó el repertorio clásico tradicional. Fue bailarín del Ballet Contemporáneo del Teatro Gral. San Martín, compañía con la cual realizó giras por Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Rusia. Actualmente continúa desempeñándose en dicho Ballet como Asistente Coreográfico.
Convocado por Julio Bocca integró el Ballet Argentino, con el cual viaja extensamente por la Argentina y diversos Festivales Internacionales.
Desde 1986 incursiona en la coreografía colaborando en producciones de cine, teatro y televisión. Ha participado como coreógrafo en espectáculos del Centro de Experimentación del Teatro Colón, Centro Cultural Recoleta, y en diversas producciones teatrales del Teatro Gral. San Martín. En colaboración con otros artistas ha coreografiado para el Ballet Contemporáneo. A pedido específico de Iñaki Urlezaga y su Ballet Concierto, coreografía "Pop" y "Cristal de Tango" para sus presentaciones del 2001 en todo el país, y "Bolero" de Ravel estrenado en 2002 en el Luna Park En el concurso “Coca-Cola en las Artes y las Ciencias” obtuvo sendas menciones coreográficas y el premio Mejor Intérprete Masculino/91 por sus coreografías “Cinco estudios de Chopin” y “Ensueño de viernes”.
Durante 1998 reside en la ciudad de Nueva York graduándose como Certified Movement Analyst -Laban Institute of Movement Studies.
Cumplimentando su labor artística se desempeña como docente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Taller de Danzas del TSM, y Brecha Centro de Danzaterapia. |
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Premios
La “Fondation en faveur de l’Art Chorégraphique”, responsable del PRIX DE LAUSANNE, otorgará después de un severo análisis, dos pasajes y estadía pago a los candidatos que demuestren aptitudes óptimas para concursar en el PRIX DE LAUSANNE en Enero de 2010. |
- Todos los candidatos que se presenten a la Preselección recibirán certificados de participación.
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